"Esta vez es simplemente mi dormitorio y lo único que tiene que destacar es el color; la simplificación proporciona a los objetos un mayor estilo, y con ello pretendo transmitir una sensación de tranquilidad, o más exactamente, de sueño. Resumiendo, la vista del cuadro debe apaciguar la cabeza, o mejor dicho, la imaginación."
VINCENT VAN GOGH
La habitación de Van Gogh en Arles o también La habitación del pintor fue realizado en 1889, antes de la llegada de Gauguin a "La Casa Amarilla". Este óleo sobre lienzo es en realidad un tema que Van Gogh ya había pintado anteriormente, sin embargo esta tercera versión del dormitorio es la más colorista.
La alcoba se halla amueblada con simplicidad: una cama, una mesita, dos sillas, un perchero y algunos cuadros en las paredes (en la primera versión, los cuadros superiores de la derecha corresponden a retratos de dos amigos del pintor, el poeta Eugène Boch y el soldado Paul-Eugène Milliet. En esta última versión, el retrato en miniatura de la izquierda recuerda al autorretrato de Van Gogh «Campesino de Zundert», pero el otro no puede ser asociado de manera convincente a ninguna pintura existente de Van Gogh).
A pesar de que la cama debía ofrecer un aspecto de solidez, un ligero defecto (¿intencionado?) de perspectiva crea impresión de desequilibrio puesto que el cabecero no está en ángulo recto con la pared.
Por su parte las sillas están representadas desde arriba, al contrario que el resto de los muebles.
El suelo no es recto, sino que parece huidizo; las puertas aparecen representadas de forma imposible y el hecho de que aparezcan cerradas, bloqueadas con otros objetos junto con la ventana entreabierta generan una sensación de claustrofobia y no del reposo que buscaba Van Gogh.
Según algunos autores, la duplicidad de objetos como la jarra, la silla o el cepillo simboliza la espera de la próxima llegada de su amigo del gremio Gauguin.
Los colores empleados son los que el pintor utiliza habitualmente: chillones y brillantes, con predominio del amarillo, el azul, el naranja, el rojo y el verde.
Los trazos, normalmente sinuoso y flamígeros (Noche estrellada) son sustituidos esta vez por líneas rectas en ese intento de conferir tranquilidad, sin embargo mantiene la pastosidad de las pinceladas simples. Aplica los colores en zonas uniformas claramente delimitadas, remitiendo a la técnica medieval del cloissonismo. Por su parte la ausencia de sombras y el pronunciamiento de la perspectiva utilizada podría proceder de las estampas japonesas, sumamente influyentes en el pintor y sus contemporáneos.
En lo que se refiere al movimiento artístico, encuadramos a Van Gogh en el Post-impresionismo, pero no podemos atribuir a este grupo unas cualidades homogéneas, sino que cada pintor crea sus propias tendencias, con influencias comunes, pero intransferibles. En el caso de Van Gogh hablamos del color, el contorno oscuro y el trazo pastoso y flamígero, pero sobre todo, hablamos de una pintura que en todo momento responde al estado anímico del pintor. Es por esto que Van Gogh se considera padre del expresionismo, al vincular sus sentimientos con la pintura, distorsionando la realidad y el color. Sus influencias se aprecian en pintores expresionistas del siglo XX como Munch. Los antecedentes son más ambiguos, pero se podría asociar a Van Gogh con románticos como Goya en lo que a la plasmación de sentimientos se refiere.
Fuentes:
- LIZASOAIN HERNÁNDEZ, Javier y GONZÁLEZ RIBOT, Mª José, Historia del arte, Almadraba, Madrid, 2007.
3 comentarios:
Siento que todo salga seguido, pero aunque he intentado modificarlo sigue borrándome automáticamente los cambios de renglón cada vez que publico.
Enhorabuena. Voy a ver si me suscribo, pero de momento te felicito y espero seguir pendiente de tu habitación azul que pasa a ser de mis favoritos. Soy Javier.
Cómo te gusta Van Gogh eh, jeje (a mí también).
Buena idea la de este blog (será una visita habitual por mi parte), y mejor idea aún la de sustituir la carrera de periodismo por la de historia del arte!
Que vaya todo bien.
Jaén
Publicar un comentario